《美术教育与人的发展》读书体会

篇2:《我的教学勇气》读书体会2700字

　　《我的教学勇气》读书体会

　　“我是用心的教师。有时在教室里我忍不住欢喜。真的，当我和我的学生发现可探知的未知领域，当我们面前展现曲径通幽、柳暗花明的一幕，当我们的体验被源自心灵的生命启迪所照亮，那时，教学真是我所知的天下最美好的工作。”

　　“然而在另一些时候，教室却如此毫无生气、充满痛苦和混乱--而我却对此无能为力--此刻的所谓教师就象无处藏身的冒牌货。于是敌人无处不在--那些格格不入的学生，那些我自以为熟知的学科，还有那赖此业谋生的个人苦衷，都与我作对了。我居然以为已经掌握了这玄妙的艺术......”

　　所有的教师大概都有过前一种情况带来的幸福满足，也有过后一种情况带来的几欲抓狂，我们其实都坚信自己工作有着重大意义，可要长期坚持这种信念对教师来说并非易事。

　　那么是什么在悄悄地挫耗了教师的锐气与活力。书中开篇就探讨了这个问题，让美国教师消沉的理由似乎与我们的情况有许多共通之处。

　　我们感到待遇不公，教师坚信自己工作的基本价值，从事的是对家庭、儿童、社会举足轻重的大事，可也认为社会并没有给予他们与教学重要性相称的报酬。

　　我们感到信念被毁，每当我们的作为遵从自己最珍视的信念和原则时就觉得理直气壮，可偏偏现在教育领域的许多改革和指令与许多教师的信念体系格格不入。

　　我们感到负担过重，要做的事情太多，可给的时间和经费太少。

　　我们感到孤立无助，教学使人觉得非常孤独。你每天上课面对一群吵闹的孩子，但只有你自己知道，你干的是一份有重大价值的工作。

　　我们感到底气不足，有时教师很难向别人，甚至向本人证明自己的价值。我们的收获的确是不能用金钱衡量的无价之宝，比如，有时感到学生有些地方因我的努力而改观变样，有些儿童因我的鼓励而奋发有为。可惜的是，这种时刻并不常有，而且其证据无迹可寻，我们不能确知是否改善了学生的人生命运，无人能见证它们的存在。

　　社会把照管和教育儿童的重任托付给教师，可种种因素却在伤其尊严、损其名誉、抑其士气、耗其精力。

　　同样是顶着这种种压力，不用心的教师，上起课来完全是在敷衍了事，得过且过，看起来对教学兴味索然，对学生麻木不仁，而用心的教师热情、亲切、活跃、真诚、谆谆教诲、循循善诱。。书中有一个主要观点，“真正好的教学不能降低到技术的层面，真正好的教学来自于教师的自身认同与自身完整”，要想成为一名真正的教师，成为被学生一辈子记住的教师，就要有勇气坚守教学的真正意义。教师的一生，是修炼的一生。教师的修炼，是教师的一种内在的精神活动，是教师实现自我完善、自我提升、自我超越的有效途径。

　　下面就书中的几个教学故事，谈一些阅读体会。

　　第一个教学故事是艾米·西蒙斯的《说出心里话》。

　　艾米是中学老师，教授英语和人文学科课程。西蒙斯在课堂上遭遇了迟到懒散的学生和干挠课堂的琐事，但她没有自怨自艾，而是情真意切地向学生说出心里话，她能在一个“沮丧、伤心、生气的环境中继续工作，只因自己是因爱而教。艾米由此赢得学生的理解、同情和支持。

　　向学生说出心里话，我国教师也常有，只不过有时说的并不高尚，有的老师常说：你们学成什么样都跟我们老师没关系；要不要学好，你们看着办；谁上课捣乱就请家长......。这话作为老师在无可奈何的情况下，向学生说出的话的确是出自本心，但是教师的心里话如果不是出自真爱就起不到作用。

　　向学生说出心里话，只要能真心热爱学生就不必害怕向学生表露心迹。

　　第二个教学故事是吉姆·伯克《教学的真谛》。

　　吉姆·伯克是中学英语教师。在一个暑假里，志得意满的吉姆收到一个学生的电子邮件，讽刺指责他教学水平低而又自鸣得意。吉姆既没有因此生气，也没有置之不理，大度把学生的气话当成一种力促自己成为心向住之的良师的激励。甚至准备在开学前为学生的要求而重新调整自己。

　　学生给老师挑刺，这种想象在我国是比比皆是，大多数老师都是拿出师道尊严的态度，对学生进行严厉的批评，有风度一点的装作听不见不知道。但是“吉姆既没有因此生气，也没有置之不理，而是准备在开学前为学生的要求而重新调整自己。”这需要勇气，需要好心态，更要有好的教学观。

　　无论是不是学生故意挑刺，作为老师都要珍惜由正视学生意见带来的沟通机会，博得信任并改进教学质量。

　　第三个教学故事是玛丽·爱丽丝·斯科特的《用大爱做小事》。

　　玛丽想通过教学来做大事，可面对实习对象却无法施教，于是改行。数年之后她参加了一个服务项目，大部分时间是照料安杰拉。安杰拉是一个“身材瘦小，还患了严重疥疮，满脸都是，惨不忍睹”的孩子，面对如此难堪的孩子时，玛丽能给她细致地洗脸，她说“我通过她脸上的疥疮感觉到了我与上帝的连接。”这是怎样的一种爱，又是怎样的一种忘我的精神。她后来再次从教了，而且她终于认识到，教学并非做大事，而是“用大爱做小事”。

　　教师的工作态度，不可能象工人那样在流水线上完成每天需要完成的工作量一样那么简单和轻松，只有拿出自己全身心的忠诚与热情，才能在工作中享受到成功的喜悦。当我们探讨“我应该做一个怎样的教师”和“我如何才能在工作中坚守自己的理想”的问题时，我们千万不能忘记，爱的教育是我们永恒的主题。所以，无论遇到什么样的艰难困苦，沿途之中，必然需要我们经历两个心灵驿站，“在第一站，我需要克服绝望的情感；在第二站，我将再次肯定我的爱”（P29）。

　　教师职业的非同一般，就在于对人类文明和文化的传承和发展，在于培育一代又一代的学生健康茁壮地成长。这种特殊的价值，反映出一种精神世界的特殊的幸福体验，也呈现出一种高尚的情操和神圣的使命，正如英特拉托在书中所陈说的一样，这种理想，是大多数教师共同的心声，他们之所以从教，就是要为社会做出重大贡献，就是要去享受和体味帮助别人成长与发展的满足感：“一想到我有了自己执教的课堂，180名学生将指望我给他们引路、支持、指导，顿时产生了一种被委以重任的狂喜和激动。当时那种妙不可言的兴奋劲，我至今还难以忘怀。”(P15)作为教师，只有体验到自己职业的特殊性幸福，才能获得真正的幸福意义。

　　阅读《我的教学勇气》有一种强烈的感受，书中的每一位教师都在用自己执着的爱从事着伟大的教育事业，他们都在不同的学校焕发着精神的力量，我想，我们在感受异国他乡一群教师真切的教育情怀的同时，心境自然会开阔起来，心灵自然会开朗起来。

　　虽然我们以后仍然会遇到升学的压力所带来的艰难，会遇到改革变化所引发的种种矛盾和冲突，会遇到家长、公众和媒体的百般苛责，还会遇到来自学生方面的厌倦和叛逆，但是，真正的勇士敢于直面惨淡的人生，真正的教师敢于直面严峻的挑战。用自己的真诚和勇气去享受教学乐趣，这样的教师，不仅自己能够得到从教的幸福，还会给别人带来深刻的启发和同行的快乐。喜欢这本书的名字，因为它表达了一种教育生活的态度，看这本书也许正是为了唤起自己内心的勇气。愿我们都能够找到维系心灵和精神的教学勇气，用自己的智慧和真诚去实践自己的承诺。

　　最后，用文中一句话与各位共勉，“教师这个职业需要心灵、意志、不断地更新，以获得力量和勇气。尽管这个工作经常给教师带来疲惫、无助甚至伤害，但优秀的教师不会放弃......”这句话说得通俗点，就像某位同事最近签名上的调侃“学生虐我千百遍，我待学生如初恋。”

篇3:《奥尔夫音乐教育思想与实践》读书体会

　　《奥尔夫音乐教育思想与实践》读书体会

　　本书为“学校艺术教育研究丛书”之一。这套丛书是国家教育科学“八五”规划重点项目--“学校美育理论与实践研究”成果，填补了我国学校艺术教育领域理论研究的空白。本书运用了60多个中外课例，形象、生动地介绍了奥尔夫音乐教育思想和教学方法的特点，有理论，有实践，尤其是介绍了奥尔夫音乐教育“中国化”的实践成果，非常适用于我国广大地区的中、小、幼的音乐教育。因此本书有很高的实用价值。本书也可作为高中等师范院校的辅助教科书。

　　三位作者虽辛苦的编著了此书，然真正吸引我的却是奥尔夫的教育思想及在教学中的实践。

　　奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。因此，本书的介绍不仅符合奥尔夫音乐教育的“原理”，并且同时构成了本书不同于其他图书只介绍外国音乐教育体系和方法的特点。

　　（一）奥尔夫音乐教育原理

　　奥尔夫音乐教育"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。

　　什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

　　（二）奥尔夫音乐教育体系的宗旨

　　通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。

　　（三）奥尔夫音乐教学的方法

　　1、要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）

　　2、以节奏为基础。

　　3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。

　　（四）奥尔夫音乐教学法原则

　　1、综合性。

　　2、即兴性。

　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。

　　4、适于开端。（适于孩子）

　　5、从本土文化出发多元文化教育。

　　6、为全体学生的。

　　（五）奥尔夫教学的态度

　　1、不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。

　　2、不注重结果，注重过程。

　　奥尔夫音乐教育体系作为20世纪流传甚广，对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系，在其创立之初，就有远见地选择了“原本性音乐”作为自己教育体系的标识，同时以一种开放性的姿态，随世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。以下图片为其在中国的一些活动。

　　卡尔.奥尔夫（1895-1982），后人给他定位为当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

　　奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，和自身的兴趣，自学成才。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈......，他均报有极大热诚去关注、去研究。

　　1924年奥尔夫与友人-舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一...

篇4:美术教学心得体会：巧用游戏，激发兴趣

　　美术教学心得体会：巧用游戏，激发兴趣

　　在教学中，为了上好每一节课，必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛，歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴，这需要我努力地学习知识，长期积累。

　　在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能，巩固知识，熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中，指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

　　引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难，因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问......这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围，孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展了自己的视觉表达能力。

　　只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命，同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。

篇5:《美术教育与人的发展》读书心得1100字

　　《美术教育与人的发展》读书心得

　　前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

　　《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

　　本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系......致使教育产生放任自流的不良后果......我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”

　　杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。

　　儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。在日常教学中，教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

　　这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。